Au Musée Dapper, jusqu’au 13 Juillet.
Reproductions des œuvres de Dimé et de Lo retirées à titre conservatoire, suite à une demande de l’ADAGP représentant les artistes.
Ce qui m’attire dans l’art contemporain africain, ou en tout cas dans certains de ses courants, c’est sa capacité à y intégrer des courants traditionnels, à les revisiter, non en s’en inspirant, mais en s’y ressourçant. Dans cette exposition d’une dizaine d’artistes sénégalais, le sculpteur Moustapha Dimé (mort en 1998, et exposé à l’Hôtel de Ville de Paris en 1999) en est emblématique. Formé par des sculpteurs traditionnels (laobé), s’étant initié à la culture Dogon, il affirme toutefois que son travail n’a rien à voir avec la tradition: ses thèmes sont modernes, laïcs, quotidiens, ses maîtres sont autant les surréalistes que Moore ou Brancusi, mais son approche de la sculpture semble néanmoins fortement irriguée par la sculpture traditionnelle. Non seulement certains de ses matériaux, clous, bois, calebasses, en sont évocateurs, mais aussi sa manière de les utiliser, de les investir.
Regardez ce Gardien : son corps est fait d’un bois ramassé sur une plage, creusé de mille trous, friable et fragile; sa tête aiguisée le projette vers l’horizon. Des dizaines de clous le renforcent, comme des vecteurs d’énergie, si évocateurs des sculptures à clous traditionnelles. Et son pénis est un immense clou qui le déséquilibre vers l’avant, qui rompt son harmonie. De quoi est-il le gardien, sinon de traditions, de rites cérémoniels, de conservatismes aussi ?
A côté cette Femme nue est faite de calebasses et de cordes, matières creuses et fluides. Dans l’utilisation même des matières (au lieu du bois brut et du fer) s’affirme la différence des sexes. La calebasse creuse affirme bien sûr la féminité des seins et du giron. De son minuscule pagne fait d’une cordelette, pendent trois languettes de bois comme des gousses de vanille géantes: symbole sexuel ? évocation de l’excision ? mimétisme olfactif avec la vanille ? Au bout d’une jambe tressée de grosse corde, un pied informe, boule de ficelle; l’autre jambe est infirme.
Parmi les autres artistes présents, j’ai trouvé l’installation sur les moustiques, par Henri Sagna, à l’entrée, trop anecdotique, trop « porteuse de message », ne tenant pas suffisamment par elle-même. J’ai vu ailleurs de meilleures pièces de Soly Cissé. Cheikh Diouf, fait apparaître, à l’intérieur des têtes noires de ses sculptures dépouillées en fil de fer, d’étranges petites têtes blanches: démarche rituelle ou message politique ?
L’installation de Ndary Lo, Les Os de mes ancêtres (« Sama a Yakhi Maam« ), est particulièrement impressionnante: six squelettes en fil de fer habillés d’os, huit petits récipients en fer et un grand en bois, plein d’os blanchis, des guirlandes de fil de fer et de vertèbres tressées, tout y évoque la mort, le respect dû aux ancêtres, la commémoration de l’esclavage aussi. C’est un sanctuaire, un autel, mais, je ne saurais vous dire pourquoi, j’ai trouvé que cette installation dégageait non pas une atmosphère lugubre ou triste, mais au contraire une énergie, une force étonnante, presque réjouissante.
Vous en verrez plus ici et là; lisez aussi ceci.
Poursuivez ensuite votre visite dans le musée pour voir l’exposition de masques. Ce site vous parlera des masques, et en particulier de cette exposition, mieux que je ne saurai le faire.
A l’entrée un « masque » de femme enceinte, sans tête, des seins lourds, un ventre rond, et de petits ornements en perles entre les seins et autour du nombril proéminent (à défaut de celui exposé au Musée, photo ci-contre d’un masque similaire). C’est un masque makonde (les makonde seraient nés de l’union d’un artiste et d’une de ses sculptures féminines). Plus loin, au milieu de masques tous aussi beaux les uns que les autres, un très bel extrait d’un film de Jean Rouch sur une cérémonie funéraire chez les Dogons, le Dama d’Ambara (cérémonie pour « transformer les défunts en ancêtres »). En tête du cortège, le masque du renard, « maître du désordre » danse la mort du dieu son père et cherche inlassablement sa jumelle perdue. C’est une culture dont je ne sais rien ou presque, et je me laisse simplement prendre par la magie des images et des mots.
Photos provenant du catalogue (excepté le masque makonde).
Lunettes Rouges 
